1.3 Sviluppo fiorente – Il periodo d'oro di Ronghua
La produzione e la maestria artigianale di Ronghua raggiunsero il loro apice durante la dinastia Qing. Particolarmente nell'allora capitale Pechino, le donne mancesi popolarizzarono l'acconciatura "liangbatou", conosciuta anche come "qitou", che veniva spesso adornata con accessori delicati come Ronghua, fiori di seta e ornamenti di piume di martin pescatore.
Le nobildonne mancesi non solo indossavano Ronghua in occasioni gioiose come i matrimoni, ma cambiavano anche i fiori che indossavano quotidianamente per allinearsi alle stagioni. L'ufficio di produzione della casa imperiale Qing istituì persino un laboratorio specializzato chiamato "hua'er zuo" dedicato alla creazione di Ronghua per la corte.
La *Classified Anthology of Qing Anecdotes* registra l'uso di Ronghua nei matrimoni imperiali: "Dopo che l'Imperatore e l'Imperatrice si sedettero sul letto nuziale del drago e della fenice e consumarono i 子孙饽饽 (ravioli simbolici), quattro consorti guidarono funzionarie della casa imperiale per assistere l'Imperatrice nel vestirsi e acconciarsi i capelli. Ella continuò a indossare l'ornamento Double Happiness Ruyi, aggiunse una forcina piatta con un Ronghua di buon auspicio, indossò perle di corte e poi procedette al banchetto 合卺 (matrimonio)."
I "fiori di palazzo" realizzati per la corte superavano di gran lunga le versioni popolari per materiale, artigianato e complessità. Esempi di Ronghua utilizzati nei matrimoni imperiali sono ancora conservati nel Museo del Palazzo a Pechino. La popolarità di Ronghua tra la nobiltà alimentò ulteriormente il suo fiorente sviluppo tra la gente comune.
(Illustrazione) Nobile mancese che indossa Ronghua nella sua acconciatura qitou
Inoltre, durante la dinastia Qing, Huashi Street fuori Chongwenmen a Pechino divenne un importante centro di produzione per artigianato come Ronghua, fiori di seta e fiori di carta. I residenti qui spesso gestivano piccole botteghe familiari dedicate alla creazione di questi prodotti artigianali tradizionali. Durante le feste tradizionali, le vendite di Ronghua raggiungevano il picco. Gli artigiani preparavano i materiali in anticipo e creavano meticolosamente squisiti pezzi di Ronghua per soddisfare la domanda del mercato.
Oltre alle feste, le fiere dei templi offrivano un'altra ottima opportunità per la vendita di Ronghua. Per esporre e vendere meglio i loro prodotti, gli artigiani creavano speciali scatole per fiori, disponendo i loro Ronghua accuratamente realizzati in esposizioni categorizzate all'interno. Aprendo il coperchio della scatola si rivelava una vivace e ordinata disposizione di Ronghua colorati, sia bella che comoda per i clienti da scegliere. Questo design non solo rifletteva l'ingegno degli artigiani, ma aumentava significativamente l'attrattiva e le vendite dei prodotti.
(Illustrazione) Ronghua venduti in scatole per fiori
Durante il primo e medio periodo repubblicano, Ronghua continuò a prosperare. Nel suo lavoro *Tales of Danao*, Wang Zengqi scrisse: "Su un lato dei loro chignon, inserivano sempre qualcosa. Per Qingming, una palla di salice (fatta di rami teneri di salice, mordicchiandone un'estremità con i denti e strappando con forza la corteccia e le foglie giallo pallido verso il basso per formare una piccola sfera); per il Festival della Barca del Drago, un rametto di artemisia; quando erano disponibili fiori freschi, una gardenia o un oleandro; quando non c'erano fiori freschi, un grande Ronghua rosso." Questo indica che indossare Ronghua rimase popolare tra le donne dell'epoca.
Durante l'era repubblicana, i frequenti scambi sino-stranieri attrassero molti fotografi stranieri profondamente interessati alla cultura orientale in Cina, che documentarono e catturarono i costumi e la vita quotidiana dell'epoca. Tra questi, si distinse la fotografa tedesca Hedda Morrison.
Particolarmente degno di nota è che tra il 1933 e il 1934, Hedda Morrison catturò una scena vivida in una fiera del tempio a Mentougou, Pechino: la donna nella fotografia indossava un maglione di lana popolare dell'epoca, adornato con una delicata spilla a forma di pesce rosso e farfalla Ronghua sul petto, e una forcina a forma di fenice realistica con una nappa che pendeva dal suo becco sulla tempia, aggiungendo eleganza e dinamismo. A giudicare dallo stile della fenice, questa forcina era indubbiamente un classico dell'epoca, che mostrava una superba maestria artigianale e fungeva da simbolo di moda, ampiamente diffuso e collezionato. L'autore custodisce anche accessori simili.
(Illustrazione) Donna che indossa Ronghua, fotografata da Hedda Morrison
Nel tardo periodo repubblicano, a causa dell'impatto della guerra, gli artigiani di Ronghua furono sfollati e costretti a cercare mezzi di sussistenza alternativi, portando a un declino dell'industria di Ronghua.
Dopo la guerra, nella seconda metà del XX secolo, per soddisfare le esigenze della nuova era, molti artigiani di Ronghua iniziarono a innovare, concentrandosi sulla creazione di opere a tema animale e uccello, aprendo una nuova strada per l'arte di Ronghua: la produzione di artigianato in velluto.
Prendendo come esempio il Ronghua di Pechino, alla fine degli anni '50, fu fondata la "Beijing Velvet Bird Cooperative", specializzata in opere di Ronghua raffiguranti animali, uccelli e paesaggi. Successivamente, alla fine degli anni '60, emerse la "Beijing Velvet Bird Factory", che produceva manufatti Ronghua in gran parte esportati all'estero, promuovendo significativamente la diffusione internazionale dell'arte di Ronghua.
In particolare, durante questo periodo, non solo a Pechino ma anche in città come Nanchino e Yangzhou nella provincia di Jiangsu, furono successivamente istituiti laboratori di Ronghua, inaugurando collettivamente un'altra età d'oro nello sviluppo di Ronghua. I principali laboratori colsero l'opportunità di promuovere prodotti in velluto all'estero, esportandoli in tutto il mondo. L'illustrazione nella pagina seguente mostra un resoconto giornalistico del 1955 sulle esportazioni di Ronghua di Yangzhou, raccolto dall'autore, testimone del momento brillante dell'arte di Ronghua sulla scena internazionale.
(Illustrazione) Articolo di giornale sulle esportazioni di Ronghua di Yangzhou
Ronghua, questo artigianato tradizionale, non solo svolge un ruolo significativo nella vita quotidiana, ma brilla in modo unico in vari settori. Soprattutto nel prezioso patrimonio culturale immateriale della Cina—l'Opera di Pechino—Ronghua, come copricapo, svolge un ruolo fondamentale nella rappresentazione dei personaggi con il suo fascino distintivo.
Dal magnifico copricapo a forma di fenice Ronghua indossato dalla Principessa Tiejing in *Silang Visits His Mother* all'uso di vari ornamenti per capelli Ronghua da parte di altri personaggi femminili per indicare le differenze di status, tutti evidenziano il valore artistico e il profondo patrimonio culturale di Ronghua. Inoltre, sul palco dell'Opera di Pechino, gli elmi dei generali sono spesso adornati con pon-pon di velluto. Questi pon-pon colorati di varie dimensioni non solo migliorano l'aura maestosa dei personaggi, ma arricchiscono anche gli effetti scenici.
Il fascino di Ronghua si estende ben oltre; appare anche frequentemente nelle serie televisive. Durante le riprese di *Journey to the West*, il team di produzione ordinò appositamente una serie di squisiti copricapi alla Beijing Velvet Bird Factory. Che si trattasse della corona di fenice rossa per il matrimonio di Miss Gao, delle corone di fenice rosse e blu per la Regina del Regno delle Donne, o delle corone per i funzionari civili e militari del regno, tutti furono realizzati da questa fabbrica, aggiungendo un notevole fascino alla serie. Nel film *The Burning of the Old Summer Palace*, Ronghua apparve anche come un importante oggetto di scena, dimostrando ulteriormente il suo fascino artistico senza tempo.
