18 tecniche di disegno al tratto tradizionali cinesi - 18 Miao (01--09)
Condividi
18 Miao è una tecnica di disegno a linee tradizionale cinese, che si riferisce a vari metodi di rappresentazione delle pieghe degli abiti antichi. Nella dinastia Ming, il "Manuale di pittura" di Zou Dezhong registrò "diciotto diversi metodi di disegno dall'antichità ai tempi moderni". Questi metodi includono il Disegno a linea di seta dell'Alta Antichità, il Disegno a corda di cetra, il Disegno a linea di ferro, tra gli altri, per un totale di diciotto tipi. Questi metodi riassumono i vari stili delle pieghe degli abiti rappresentate nelle diverse scuole di pittura di figure nel corso della storia e prendono il nome dalla forma delle pennellate. Naturalmente, la rappresentazione moderna delle pieghe degli abiti si è evoluta, e con la differenza dei tessuti contemporanei rispetto a quelli antichi, questo non viene discusso qui. Il disegno a linea semplice nella pittura cinese può essere diviso in tre categorie: linee più spesse chiamate Corda di Cetra, linee più sottili chiamate Linea di Ferro e linee estremamente sottili chiamate Linea di Seta. Indipendentemente dal tipo di disegno a linea utilizzato, l'enfasi è sulla "scrittura", garantendo che ogni linea abbia il fascino della calligrafia.
1. Disegno Nuvole che scorrono e Acqua che scorre (行云流水描)
Il suo aspetto è come nuvole che si estendono e si arrotolano, bianche e simili all'acqua, che girano dolcemente senza stagnare, in modo continuo e ininterrotto. Poiché le linee sono lunghe e ininterrotte, il tratto deve essere lungo e continuo, evitando linee spezzate o stagnanti. Presta attenzione alle caratteristiche fluide e scorrevoli delle linee e pratica a fondo le linee prima di disegnare la bozza finale per raggiungere padronanza e facilità.
Guanyin (Disegno Nuvole che scorrono e Acqua che scorre)
Ad esempio, l'immagine di Guanyin in piedi, con sopracciglia e occhi gentili, un'espressione dolce e serena, calma e compassionevole, e splendidamente affascinante. La fascia a vento sul corpo si muove con il vento, come nuvole che scorrono e acqua, delicata e aggraziata, piena di movimento. A causa dell'intreccio di maniche lunghe, cinture di abiti e fasce a vento sul corpo, è importante comprendere l'origine e lo sviluppo delle pieghe senza renderle caotiche. La composizione è equilibrata, l'immagine è fresca e bella e i dettagli sono vividi e vivaci.
2. Disegno Testa di Chiodo e Coda di Ratto (钉头鼠尾描)
La pennellata è ferma, prendendo in prestito il metodo delle foglie di orchidea. Il punto di partenza viene premuto per creare un punto come una testa di chiodo, e il punto finale si assottiglia gradualmente, assomigliando a una coda di ratto, da cui il nome. La chiave di questo metodo è la caratteristica della testa di chiodo all'inizio e della coda di ratto alla fine, con una pennellata vigorosa e potente.
Yue Fei (Disegno Testa di Chiodo e Coda di Ratto)
Yue Fei è un eroe nazionale cinese. L'angolo scelto in questa immagine è da una prospettiva bassa, evidenziando lo spirito eroico alto e potente dell'eroe.
Quando si disegna la testa, è generalmente più facile afferrare l'immagine disegnando prima il viso e poi l'elmo. Prima si disegna il contorno della figura e degli accessori dell'abbigliamento, e infine si raffigurano i motivi intricati. La composizione estende la figura a destra, piena di tensione.
3. Disegno a linea di seta dell'Alta Antichità (高古游丝描)
Coinvolge principalmente un movimento fluido, con uno spessore uniforme, come "bachi da seta che filano la seta", avvolgendosi continuamente senza linee angolari o improvvisi cambiamenti di spessore, sottile ed elusivo, dando un senso di immobilità ma movimento in un'associazione calma e serena. A causa delle linee estremamente sottili, la punta del pennello dovrebbe essere arrotondata e delicata quando si usa un pennello fine. Il pittore della dinastia Jin orientale Gu Kaizhi usava spesso questo metodo. Quando si muove il pennello, usare la punta uniformemente per ottenere linee sottili ma forti. La pennellata fine e potente è generalmente adatta per raffigurare pieghe di abiti volanti.
Daiyu seppellisce i fiori (Disegno a linea di seta dell'Alta Antichità)
Ad esempio, Lin Daiyu nell'immagine è un personaggio della storia di "Il sogno della camera rossa". Questa immagine mostra la vista frontale del personaggio, con maniche corte e semplici, caratteristiche degli abiti della dinastia Ming. Il Disegno a linea di seta dell'Alta Antichità utilizzato è estremamente fine e uniforme.
Prima si disegna la bozza, poi la si copre con carta di riso matura. Durante il ridisegno, si inizia con il viso e le mani, prestando particolare attenzione alle linee morbide e delicate delle dita, ottenendo un effetto bello e toccante che arricchisce l'immagine.
4. Disegno a linea di ferro (铁线描)
Il Disegno a linea di ferro è caratterizzato da tratti dritti e fermi, che conferiscono un senso di pesantezza alle pieghe dell'abbigliamento. Usando il centro del pennello, i tratti sono pesanti, rotondi e potenti, senza alcuna debolezza. Rispetto al Disegno a corda di cetra, è leggermente più spesso. È adatto per raffigurare soggetti più solenni. La sua caratteristica è uno spessore più o meno uniforme, come filo di ferro, forte e potente.
Zhaojun parte per la frontiera (Disegno a linea di ferro)
La protagonista dell'immagine è vestita con abiti invernali, che riflettono il clima freddo fuori dalla fortezza, stringendo saldamente una pipa, esprimendo la nostalgia di casa della protagonista.
Le curve nell'opera riflettono l'eleganza e la grazia del personaggio. La linea e l'espressione e la postura del personaggio sono unificate, rendendo l'immagine solenne ed elegante. Per prima cosa si fa una bozza. Quando si ridisegna su carta di riso matura, si inizia con il viso e le mani. Si presta attenzione alle linee morbide e delicate del viso e delle mani. Quindi si disegnano i vestiti e gli accessori, enfatizzando il più possibile le caratteristiche del Disegno a linea di ferro.
5. Disegno Foglia di salice (柳叶描)
Disegno Foglia di salice, come suggerisce il nome, le sue linee assomigliano a foglie di salice che soffiano nel vento. A causa della somiglianza con le foglie di salice nel vento, evita di essere fluttuante e sottile. Wu Daozi usava spesso questo metodo. Le sue caratteristiche sono pennellate vigorose e spesse, pieghe di abiti fluttuanti, molto dinamiche. Prima si fa una bozza, poi la si copre con carta di riso matura. Quando si ridisegna, si inizia con la testa e le mani, quindi si disegnano le pieghe degli abiti e gli accessori. Durante il ridisegno, ci si concentra e si completa tutto in una volta, evidenziando le caratteristiche distintive del Disegno Foglia di salice.
Xishi lava la seta (Disegno Foglia di salice)
Ad esempio, nell'immagine "Xishi lava la seta", la postura girata della figura forma una composizione a "S", con le cinture degli abiti che soffiano nel vento, trasportando un cesto di bambù, un abbigliamento semplice, che raffigura vividamente l'innocente e vivace ragazza di villaggio.
6. Disegno Foglia di bambù (竹叶描)
Come suggerisce il nome, il suo disegno a linee assomiglia a foglie di bambù. Generalmente è delineato con il centro del pennello, con pressione applicata al centro della linea, rendendola morbida ma non debole. Nell'uso specifico, i tratti corti possono prendere in prestito da foglie di bambù, disegno a foglie di canna, e i tratti lunghi possono assomigliare al disegno a foglie di salice ma più rigidi e con più variazioni, simili alla forza variabile nella calligrafia.
Sun Wukong (Disegno Foglia di bambù)
Questo metodo di disegno è principalmente adatto per raffigurare abiti e pantaloni corti più aderenti nella pittura di figure. Nell'immagine, il personaggio agile e vivace di Sun Wukong è trattato con umorismo, perfettamente adatto a questo metodo di disegno.
7. Disegno a Pennello Tozzo (撅头丁描)
Conosciuto anche come Disegno tozzo. Tozzo, chiamato anche stub, utilizza un pennello smussato, comunemente noto come disegno a linea di pennello smussato. Ma Yuan e Xia Gui hanno utilizzato questo metodo. Le caratteristiche della linea sono forti e dritte, ma evitano la ruvidità. L'uso di un pennello smussato esprime facilmente un significato forte e dritto, ma non deve essere ruvido, mantenendo forza con morbidezza e un senso di eleganza.
Li Shizhen (Disegno a Pennello Tozzo)
Per esempio, nell'immagine, l'erba rigogliosa e gli attrezzi agricoli mostrano il carattere impavido di Li Shizhen. Le linee sono dense e moderate, il tema è chiaro, e l'immagine è piena e tesa.
8. Disegno Linee d'acqua tremolanti (战笔水纹描)
È una pennellata grossolana e riduttiva, anche se tremolante, il pennello deve rimanere e non scivolare, fermarsi e non stagnare, dando una sensazione di acqua che scorre. Le linee hanno un ritmo forte, restando ma non scivolando.
Jiang Ziya (Disegno Linee d'acqua tremolanti)
Questo metodo è utilizzato in modo più completo e appropriato nei capelli e nel mantello di Jiang Ziya, esprimendo abilmente la personalità risoluta e saggia del personaggio attraverso il pennello.
9. Disegno a corda di cetra (琴弦描)
Come suggerisce il nome, il suo tratto è stabile e deciso, con linee fluide e nette, che trasmettono un senso di tensione. Presta attenzione all'uso del centro del pennello e al polso sospeso, con un tratto stabile, coordinando mente e mano senza disordine. Le linee sono leggermente più spesse rispetto al Disegno a linea di seta dell'Alta Antichità. Il tratto enfatizza uno spirito pieno, concentrazione e l'esecuzione precisa di ogni pennellata. Durante la stesura della bozza finale, inizia con il viso e le mani, poi gli abiti, e infine aggiungi i motivi e gli accessori sui vestiti.
Diao Chan adora la Luna (Disegno a corda di cetra)
Ad esempio, la protagonista nell'immagine è vestita in abiti completi, riflettendo il suo status di figlia di un funzionario di corte. Nel raffigurare l'espressione del personaggio, si cerca di ottenere un'espressione congelata e un temperamento nobile.
L'opera sceglie il profilo completo del personaggio, mostrando bene la postura aggraziata. Quando si disegna il viso di profilo, l'ondulazione delle linee dovrebbe essere bella, completata in un'unica soluzione. Poiché il movimento del personaggio è verso sinistra, la firma è posta a destra per bilanciare la sinistra e la destra.